【2010年代の邦楽名盤②】笹口騒音オーケストラ『TomorrowIsland』（byよーよー）

■笹口騒音が新たに紡ぐ“明日”

自ら袋小路に向かって突き進んでいって、行き止まりのどん詰まりの中で光と闇の音楽を極限の密度で奏でていた2015年解散のうみのてから、一気に開放されるような明るい音楽を2016年にリリースした笹口騒音。

だが、ただ明るいだけの音楽ではない。ホーンセクションが絢爛に鳴り響く音楽では、スカパラ(東京スカパラダイスオーケストラ) よりも笹口騒音オーケストラの方が好きだ。笹オケは表現の陰影がくっきりしていて、何より詞も音もリリカル。詩的な表現を好む僕は、笹口騒音の詩が立体的に迫ってくる笹オケの音楽に心を曇らせ、弾ませる。

ストリングスとホーンが加わることによって、祝祭感と共に音に広がりが加わっている。先日のライブ(笹祭)前のSEでも流し、彼らがリスペクトを語るArcade FireやBeirutを例にとれば、Arcade Fireのように密室の覗き穴から縦横に広がる青空を見渡しているようだし、Beirutのように見知らない無際限に自由な海原へ汽笛を鳴らすような音の広がりがある。

笹口さんが描いたジャケットの絵や「TomorrowIsland」というタイトルからして、ディズニーランドを意識しているのは明白だろう。ディズニーランドにはトゥモローランドというアトラクションのエリアがある。

i-tunesに曲を取り込む時、ジャンル名が「Children's」となっていたのには驚いた。笹口さん自身か関係者か気の利いたリスナーがつけたジャンル名だろうが、笹オケの特徴を捉えていると思う。

子供たちのための音楽のように分かりやすい。あるいは、これくらい分かりやすい音楽でないとリスナーは聴かないだろう？という挑発にも取れるだろう。そのため、バランスを取るべく「分かりにくい」と笹口さん自身も言っていた笹口騒音&ニューオリンピックスも並行して活動していたのかもしれない。

だが、笹オケは分かりやすい中にも深みがある。ジャケットに描かれたキャラクターの一つである巨大な怪物は、Radioheadの『The King Of Limbs』のジャケットで描かれた怪物にも似ている。子供のためのテーマパークには実は怪物が潜んでいるのだ。

■おすすめ曲は？

何はともあれ、YouTubeに「新曲」というタイトルでライブ動画が上がっている「TOMORROWLAND(トゥモローランド)」を聴いてほしい。子供たちに限りない未来があるように、明るく暖かな未来を感じ取れるだろう。このアルバムの中で一番おすすめする曲だ。

とある事情で「あおいちゃん、海え行く」をネット上でフリーダウンロードできるようになっている。この曲も愉快さと物悲しさが同居する素晴らしい曲。

MVとしてネット上に公開されている「SUMMERHOPE(サマーホープ)」は子供の頃に夏に対して感じていたあのワクワクした気持ちが蘇ってくる叙情的な曲。

ネット上に公開されている上記の三曲を気に入ったら、ぜひ購入を検討してほしい。損はしない。あなたは4月の春なのに、笹オケの奏でる新鮮な音楽から吹いてくる夏の風を感じるだろう。

この3曲以外では、どの曲も良いのだが、特に「YODAKA」、「NEW MUSIC.NEW LIFE」が良かった。

「YODAKA」は宮沢賢治の「よだかの星」がその曲名の由来だろう。「よだかの星」の悲劇と祝福がロマンチックに響く佳曲だ。

「NEW MUSIC. NEW LIFE」は笹口騒音ハーモニカの原曲の時点で既に名曲なのだが、笹オケになると更にドラマチックで感動して涙が出そうになった。“笹口史上もっとも優しいアルバム”と称されるこのアルバムの、全てを見通すような優しさが焼け付くように刻印されていた。

■様々な活動形態と笹オケ

笹口騒音ハーモニカ（現在はYAOAYに改芸名）、笹口騒音アロハオエ、笹口さわね、太平洋不知火楽団、うみのて、笹口騒音オーケストラ、笹口騒音&ニューオリンピックス（現在はNEW OLYMPIX）、様々な形態のユニットで活動してきた(している)笹口さん。一人の音楽家の頭の中からこんなにも多様な音楽が産み出されることに驚かされる。既存の曲も別のユニットで書き換えられ、別の表情を見せるのだ。

栄光と挫折と祝福を鳴らしたような笹オケのサウンドを聴きながら、笹口さん達の行く道に栄光があってほしいと願う。そうでなくても、笹口さんの一生の長さをかけて紡いだ音楽を、これからもずっと聴いていたいと切に願っている。

笹口騒音オーケストラ - TOMORROWLAND 2017.2.28 渋谷CLUB QUATTRO